Диск в жанре «старые песни о главном» — неизбежный этап в карьере любого эстрадного артиста, и это отнюдь не отечественное изобретение. Вопрос в том, с какой стороны исполнитель подойдет к проверенному десятилетиями материалу: сделает ли работу в хирургических перчатках, оставив нетронутой патину времени, или же решится препарировать классику в меру своей творческой смелости и экспериментаторского пыла. Практически одновременно вышли пластинки советской песенной классики, сработанные в русле первого из методов. Оба исполнителя находятся в дружеских отношениях с Андреем Макаревичем, который исповедует ретро-эстетику в рамках своего сайд-проекта «Оркестр креольского танго». То есть в разговоре непременно должно всплывать слово «джаз», но оно, скорее, пригодится для определения освоенного временного отрезка, нежели подхода к музицированию.

«Амфора». Книга вышла в свет в апреле.

Признаться, я как-то никогда не задумывался, откуда взялся бит-квартет «Секрет», какое воспитание и образование получили эти четыре наглых паренька, поставившие в конце 80-х на уши всю страну и спевшие с десяток почти гениальных песен. Четверка шутила так, как не умеет до сих пор и «Прожекторпэрисхилтон», раскованно вела кучу телепередач и упивалась молодостью и талантом. Идейные поклонники русского рока считали «Секрет» попсой, но тайно подпевали «Привету», «Алисе», «Моей любви на пятом этаже» и совсем уж возмутительно отвязной «Саре Бара-бу». И до сих пор эти песни поют.

Леонидов и не сидит, продолжая сочинять неплохие песни и выпускать альбомы – вот только в какой-то момент он оказался вне актуальных форматов и не очень беспокоился по этому поводу. Пара предшествующих «Дикой штучке» пластинок вообще оказалась услышанной лишь верными фанатами, выйдя без какого бы то ни было медиа-шума. Но с новым альбомом Леонидов решил пошуметь. 

К способу записи «Дикой штучки» мы скоро вернемся, а пока отметим, что диск вышел на заметном лейбле, при хорошей пресс-поддержке, релиз сопровождался автограф-сессиями, а композиция «Письмо» возглавила «Чартову дюжину» на «Нашем радио», которое довольно долго игнорировало любые леонидовские новинки. «Письмо», конечно, из тех вневременных песен, какие взламывают чарты вопреки любой конъюнктуре и остаются со слушателем на годы, но штука в том, что Максим Леонидов (как и, например, группа «Високосный год») всегда умел делать подобные песни – но далеко не каждая замечалась радиостанциями, особенно в последнее время. Записывая этот альбом, артист отказался от услуг постоянного сопровождающего «Hippoбэнда» и нашел музыкального продюсера и аранжировщика аж в Канаде. Несмотря на то, что его зовут Кирилл Широков, подход к саунду и мышление у него абсолютно западные, как и музыканты, которым было доверено прописывать инструментальные партии. Большая часть записи прошла в Канаде – Леонидов явно сделал на альбом серьезную ставку, и не стоит удивляться, что и в пиаре пластинки он тоже сошел с накатанных рельсов (запущен даже слух о конфликте с московской мэрией из-за текста заглавной песни). Свежий продюсерский взгляд пошел музыке Максима на пользу: не перетягивая у сочинителя одеяло, канадские аранжировки придали песням новые краски, на которые вряд ли способны были его основные музыканты – хотя бы в силу сложившихся музыкальных привычек. Вместе с тем нужно четко осознавать, что Леонидова не будут слушать ради аранжировочных экспериментов – внятные мелодии и умный ироничный текст в его песнях гораздо важнее оформительских прибамбасов. Как Армену Григоряну бесполезно переименовывать «Крематорий» в «Третьего ангела» и принимать в группу самых прогрессивно мыслящих музыкантов, так и Максиму Леонидову бессмысленно было бы отталкиваться от чего-то, кроме сонграйтерства. К счастью, он этого делать и не стал: относительно непривычные аранжировки подстраивались под его манеру, а не наоборот. И, на самом деле, если бы на альбоме не было хороших песен, его бы не спасла никакая Канада. Но они тут есть, поэтому можно рассуждать о том, что нет принципиальной разницы, где и как их записывать. Доверимся же в этом вопросе творцу, который, на мой взгляд, на сей раз нашел для своих картин очень правильные рамы. Несмотря на задорный слоган «Идите к черту с вашим рок-н-роллом», в этом альбоме Леонидов неплохо прибавил в здоровой агрессивности, выразившейся как в «анти-рок-н-ролльной» песне, так и в «Дикой штучке», повествующей об опасных забавах супруги некоего градоначальника. Даже ностальгическая «На солнечной стороне Невского» звучит энергично и отнюдь не печально. Впрочем, Леонидов-лирик тоже никуда не делся: «Волшебство у нее внутри», «Шоссе воспоминаний», «Моя любовь» и «Когда-нибудь» на радость поклонникам наследуют «Девочке-видению» и «Не дай ему уйти». В «Смотреть на звезду Тайбо» автор отдает очередную дань уважения Борису Гребенщикову, а в песне про козу «Бирюза» как-то неловко, на мой взгляд, шутит. Будем считать этот единственный на пластинке случай отказа вкуса компенсацией за гениальность «Письма». И не такая уж вроде бы оригинальная идея с письмом самому себе в прошлое – но как, черт возьми, Леонидов это делает! Какой простой мелодией, какими неброскими на вид словами царапает слушательские души: «Уломай отца, чтоб сходил к врачу – и, может быть, удастся его спасти… Не спеши, дружок, заводить семью, ждет тебя любовь через много лет». И форматы шоу-бизнеса, к счастью, по-прежнему бессильны по сравнению с песней, заставляющей публику плакать. Алексей Мажаев, InterMedia http://intermedia.ru/index.php3?action=view&id=111550

Популярный музыкант и актер Максим Леонидов и его команда «Hippoband» отыграли в обеих столицах промо-концерты в поддержку нового альбома «Дикая штучка», релиз которого запланирован на ноябрь 2009 года. 16 сентября состоялся камерный концерт в московском клубе «Китайский летчик Джао Да», а 17 сентября эстафету подхватил новый питерский клуб «Jagger». 

Публика с энтузиазмом приняла мастерски срежиссированную программу, включающую пять песен с новой пластинки и полную обойму проверенных временем хитов, а профессионалы музыкального бизнеса по достоинству оценили плотное, сочное, «виниловое» звучание. «Вкусный» саунд – это целиком заслуга нашего звукорежиссера и технического директора Александра Лепешкина, – рассказывает Максим Леонидов. – Мы работаем с ним уже несколько лет, и я хочу, чтобы наше сотрудничество продолжалось. В наше время самозванцев профессионалы – огромная редкость». За несколько часов до выступления в московском клубе «Китайский летчик Джао Да» Леонидов лично представил свои новые песни в прямом эфире «Нашего радио»; некоторые из них войдут в ротацию популярной рок-радиостанции. Полномасштабная презентация нового альбома Максима Леонидова «Дикая штучка» состоится в декабре на сцене нового столичного клуба MILK MOSCOW. Адрес клуба MILK MOSCOW: ул.Сергея Макеева, 9, м.Улица 1905 года Официальный сайт Максима Леонидова: http://www.leonidov.ru/ Дополнительная информация: +7-(495)-961-2420, +7-(926)-351-9307 (Виктория Лемякина lemiakina@kushnir.ru «Кушнир Продакшн»)

В театре Et Cetera Александр Калягин и Давид Смелянский (в качестве продюсеров) представили мюзикл — “Продюсеров” Мела Брукса. Можно сказать с уверенностью, что сами они были далеки от организационно-финансовой схемы, которая служит сюжетной основой этого постмодернистского шоу, и рассчитывали не на провал, а на успех.

 Вначале был фильм (не музыкальный) Мела Брукса “Весна для Гитлера”, и было это давно — сорок лет назад. Затем в 2001 году на его основе Мел Брукс, как невероятно гармонически развитая личность, сам написал к спектаклю музыку. Затем снова был фильм — теперь уже киномюзикл. Безумно смешная история о том, как два бродвейских продюсера решили выпустить заведомо провальное шоу, чтобы безнаказанно украсть деньги инвесторов, неожиданно превратилась в суперхит. Отчаянная идея вывести на сцену Гитлера со всей нацистской атрибутикой как персонажа музыкальной комедии, да еще и в образе гея, пришлась по вкусу даже в Израиле, где на эти темы шутят весьма осторожно. Спектакль игрался на местном языке (включая иврит) по строгой постановочной кальке первоначального варианта — таковы правила жанра. 

Но Россию общими правилами не повяжешь. Калягин и Смелянский добились от правообладателей невозможного: разрешения отступить от оригинала и создать свою собственную версию спектакля. Как человек, видевший лондонскую постановку, свидетельствую: московская версия никаких искажений в спектакль не вносит. Режиссер Дмитрий Белов (“Золотая маска” за ремикс-оперу “Фигаро” в Екатеринбургском театре музкомедии) и сценограф Ольга Шагалина адаптировали постановку, слегка ее удешевив (и правильно!), уровень хореографии и пластики (балетмейстер Жанна Шмакова) ничуть не ниже оригинала. Единственное принципиальное отличие — главные герои совершенно не похожи на “исходники”. Они и не могут быть похожи: Максим Леонидов (Бьялосток) и Егор Дружинин (Блум) сами по себе настолько яркие индивидуальности, что скорее у многих актеров возникнет соблазн быть похожими на них. Максим Леонидов (лидер бит-квартета “Секрет”), обладатель хорошего голоса и представительной фактуры, показал недюжинный актерский талант и мастерство, тряхнув своим бэдэтэшным прошлым. Его персонаж — живой, смешной, трогательный, абсолютно не схематичный. То же можно сказать и о Блуме: конечно, никого не удивит выразительная пластика нашего известного хореографа, но то, что Дружинин смог столь убедительно запеть, — просто чудеса. Роман Кириллов, играющий психопатичного нациста Либкинда, Наталья Благих (шведская красотка Улла), Алексей Черных в роли режиссера де Бри (он же — Гитлер) и все остальные актеры, играющие по нескольку эпизодических ролей, — на высоте. Все — живьем, никаких “фанер”. В том числе и отличный оркестр под управлением Виктора Луценко. Автор русской версии текста Алексей Кортнев и для интеллектуалов кое-что припас: цитаты из Чехова, из Кафки, аллюзии с текстом гоголевского “Ревизора”. Кстати, над ними смеются лишь процентов десять зала. А над репликой типа “этот партийный псих хотел замочить меня в сортире” ржет весь зал. 50 миллионов рублей (официально заявленный бюджет спектакля) явно пошли в дело без остатка. И хит получился, как и было задумано. Опубликовано в mk.ru от 31.05.2009 Оригинал: http://mk.ru/culture/289755.html

Мюзикл «Продюсеры», знаменитый сразу по двум киноверсиям и по еще большему числу театральных вариаций (хотя в этом сезоне, судя по программе, ни на Бродвее, ни в Лондоне его нет), давно обещанный Давидом Смелянским и Александром Калягиным, вышел в Москве. Через месяц после объявленных первых показов на спектакль пригласили театральных рецензентов. Впрочем, апрельские представления не исчерпали и всех VIP-желающих: на спектакле, который достался обозревателю «НГ», в зале сидели Николай Цискаридзе, Александр Роднянский, Михаил Швыдкой и Алексей Кортнев. Автор русских рифм знаменитого мюзикла Мела Брукса, он только сейчас смог добраться до театра Et Cetera. 

Давид Смелянский, генеральный продюсер театра, а еще – директор Российского государственного театрального агентства, организатор первой в России (кажется, тогда еще в СССР!) театральной антрепризы, а в более обозримом прошлом – фестивалей «Крещендо» (в разных городах России и мира) и «Балтийских сезонов» в Калининграде, успел уже не раз рассказать, как увидел однажды этот самый смешной мюзикл и загорелся поставить его в Москве с Калягиным в роли ушлого Макса Бьялостока. 

С тех пор, как говорится, прошли годы и надо было искать кого-то другого. Думается, Смелянский с Калягиным не прогадали: в двух разных составах Бьялостока у них играют Максим Леонидов и Юрий Мазихин. Леонидова помнят по сольной эстрадной карьере, а до того – в группе «Секрет», Мазихин участвовал в нескольких лучших и не лучших мюзиклах последних лет (за работу в «Норд-Осте» получил «Золотую маску»). 

Сюжет «Продюсеров» более или менее известен, русская версия – наверное, в сравнении со всеми другими, – самая свободная. Какие-то шутки вызывают особенную радость в зале, когда касаются подробностей русской жизни (скажем, группа утонченных молодых людей из окружения режиссера-гея, вынужденная прятаться от автора в туалете, жалуется потом: «Он чуть не замочил нас в сортире!»). За тексты песен в «Продюсерах» отвечал (как и в вышедшем год назад «Коньке-Горбунке») Алексей Кортнев, а он умеет как-то очень элегантно сочетать верность оригиналу с узнаваемыми реалиями нашей жизни, равно – и политическими, и бытовыми. 

Можно, разумеется, укорить театр в том, что на главные роли искали актеров «на стороне» (в танцевальной группе, кажется, в первой линии – также приглашенные звезды), но можно отнестись и к этому иначе: театр удачно сочетает чисто бродвейский кастинг с нашими театральными традициями. Во всяком случае, среди тех, о ком хочется сказать хорошие слова, – Алексей Черных (он играет нанятого продюсерами бездарного режиссера-гея), Наталья Благих (она выступает в роли экстравагантной шведки Уллы), в нескольких небольших ролях запоминается колоритная Марина Черакова. Все они – из труппы Et Cetera. 

На роль Макса Бьялостока надобен был очень хороший актер (на Бродвее, а потом и в Лондоне его играл Натан Лайн). В труппе такого не нашли (Калягин и вправду был бы идеальным исполнителем, хотя трудно вообразить, как бы он справился с обширными вокальными кусками) и пригласили Леонидова (и Мазихина). Не менее хорош и его партнер по беспроигрышно провальной идее постановки мюзикла «Весна для Гитлера» бухгалтер Лео Блум (Егор Дружинин). В этом случае чувствуется бродвейская выучка, какая-то фантастическая точность и естественность каждого жеста в сочетании с редким для танцующего актера сценическим обаянием. Вероятно, петь Дружинину труднее, чем перепрыгивать через препятствия, которые возникают у него на пути, но и из этой закавыки он выходит с честью, переводя пение в мелодекламацию. 

Самое трудное в этой истории, бесчисленные шутки «на грани» – над евреями, над геями, над Гитлером, над много чем еще – театр преодолевает с честью. Даже трудно сказать, за что этот спектакль стоит поругать, чтобы вовсе не показаться рекламным агентом. Ну, идет долго. Три с половиной часа. Но это – почти единственное, в чем можно его упрекнуть. 

*** 

Накануне премьеры корреспондент «НГ» встретился с Максимом Леонидовым, который, приезжая в Москву, живет в квартире, которые специально для таких гастролеров имеются на последнем этаже театра Et Cetera. 

– Когда я впервые прочитал об этом мюзикле, было ощущение, что это просто невозможно в России... 

– Это талантливо сделано, поэтому это не вызывает внутреннего протеста. Все появления геев, гитлеровцев и т.д., все это сделано с огромной иронией и поэтому ничего в этом страшного нет. 

– В этом мюзикле много такого, что в нашей жизни не случается... 

– Все характеры здесь живые. Режиссер-гей – типаж для Москвы или Петербурга, мне кажется, очень распространенный. Фанатичный приверженец каких-то идей, в данном случае нацист – в нашем случае может быть коммунист – таких типажей мы знаем миллионы. Большая роль этого мюзикла для нашего общества в том, что – вы правильно начали нашу беседу, – что наше общество не готово, может быть, для такого зрелища не потому, что оно не политкорректно, а потому, что ханжеское. Поэтому, конечно, у нас, с одной стороны, ничего не стоит человеческая жизнь, а с другой – мы затыкаем нос, когда нам рассказывают про бездомных. Вот эту ханжескую позицию мюзикл призван разбить, развеять, показать, что, когда сделано талантливо, когда смешно, нет запретных тем. 

– Ваш театральный опыт пригождается сейчас? 

– Прежде всего пригождается школа. Я учился у очень хороших учителей, что делает меня готовым к работе – я в любой ситуации не буду беспомощным, потому что владею ремеслом. Я работал в театре, даже в БДТ два года, еще при Георгии Александровиче Товстоногове. Но, к сожалению, он уже был на излете, и я ничего там не сыграл. Мы с ним даже несколько раз беседовали о моей занятости, но так и не удалось ни разу порепетировать – ему, честно, было уже не до молодых артистов. 

– На сколько рассчитан ваш контракт? 

– Контракт на год. По нему я должен в месяц играть не более пяти спектаклей. Я не говорю, что работаю бесплатно, мы договорились на условиях, которые устраивают и меня, и театр, но финансовая сторона для меня была не главная. Гораздо интереснее было поучаствовать в этом хулиганстве. Это все-таки хулиганская пьеса, и меня это очень завело. 

Опубликовано в Независимой Газете от 01.06.2009 
Оригинал: http://www.ng.ru/culture/2009-06-01/7_musical.html 

Бывают артисты, которым, кажется, наплевать на публику и на общественное мнение. Причем именно такие артисты рано или поздно начинают молча собирать зал Кремлевского дворца, не имея ни ротаций, ни эфиров, ни наружной рекламы. 

Леонидов отчаялся дождаться от радиостанций внимания к своим красивым и на вид вполне форматным песням. Даже к новым произведениям уровня «Привета» и «Девочки-видения» воротилы шоу-бизнеса проявили полное равнодушие. Это, конечно, выглядело верхом несправедливости, зато развязало Максиму Леонидову руки – он увлеченно предался чистому искусству. Очень интересно наблюдать за бывшим лидером группы «Секрет», экспериментирующим без каких бы то ни было внутренних ограничений. Новую пластинку «Основы фэн-шуя» артист даже не стал выпускать в Москве, воспользовавшись услугами лейбла-земляка. Какая разница, если все равно в коммерческую привлекательность музыки Леонидова в столице не верят; зато, издав альбом тихо, певец свел к минимуму число случайных покупателей. Между тем, диск заслуживает внимания не только преданных поклонников.

'Пролог-мьюзик'. Релиз диска состоялся в апреле. 
Хотя сейчас Максим Леонидов не принадлежит к числу самых востребованных артистов, сочиненных им песен уже хватит на составление хорошего сборника, которому слушатель будет внимать с удовольствием. Так что с коммерческой точки зрения издатель 'Любимых песен.Ru', думается, не прогадает. Держа в уме десяток классических леонидовских хитов, зритель наверняка проголосует рублем за этот новый сборник, на обложке которого Максим стоит в сложной позе и демонстрирует изрядную гибкость больших пальцев ног. Над содержанием же сборника, наверно, стоило подумать более тщательно. 70 минут вместили 18 треков, и такое количество 'любимых песен' кажется чрезмерным. С точки зрения старого поклонника бит-квартета 'Секрет', идеальный сборник Леонидова можно было составить из песен с первой 'секретовской' пластинки (причем в оригинальном звучании), а также с его сольника 'Проплывая над городом'. Пребывая в здравом уме, издатели 'Любимых песен.Ru' не обошли вниманием эти достойнейшие аудиоработы, составившие основу трек-листа, но обильно разбавили их композициями с других пластинок Максима Леонидова. Репрезентативность выборки повышается, но, увы, в ущерб качеству. Поэтому вместо искрометной россыпи любимых шлягеров вашему вниманию предлагается циклопической длины диск с несколькими серьезными провисами, причем настолько унылыми, что оправиться от тяжелой опустошенности не помогают даже проверенные песни.